Un payaso. Una llama encendida. Una duda. Gamber Tuni se embarca en un viaje interior. Navega en la profundidad del infinito, dialogando con el eco de sus preguntas. Se enfrenta al misterio de su existencia, y da vueltas entre todas las respuestas posibles.
De Pablo Vega. Actúa: Gamber Tuni. Direccion: Ayelén Ormaechea. Díseño Luces: Emiliano Diez, Vestuario: Maribel B.Munar. Foto: Marco Salas
Esta obra ha contado con el apoyo de L’ Estranger Associació Cultural para ser creada.
Nos invitan a cantar y bailar en esta maravillosa noche!!!
Como siempre esperamos la participación de algunos músicos locales, así como voces recién llegadas.
Ilusionadas con participar en este hermoso encuentro.
Como siempre, las mejores empanadas de BCN, sorteos y la conducción de @mxcastro12
In poENtry slam, 7 poets will take the stage to perform their own poetic texts. No props or music are allowed. Just the poet with their body, voice and text, will try to communicate with the audience. There will be 2 rounds. In the 1st round all the poets have 4 minutes to perform their poems and in the 2nd round, the 4 poets with the highest score, will perform a 2nd poem and we will have the winner of the event!
Who is the jury? Well.. YOU! We pick 5 volunteers from the audience to be the judges of the night! The idea of poetry slam is that everybody has the right to judge art, so we don´t need professional jury, just people who can feel and enjoy. Entrance: 10€ with one drink included (beer/wine…) Doors open at 7:30pm and the show starts at 8:00pm.
Cumplimos 3 años. Pero es una excusa. Lo que queremos es juntarnos…
Te esperamos. El asunto es descubrir qué hace el mundo de la GDT….
Un solo teatral interpretado por Lucas Ferraro y escrito por Alejandro Schiappacasse. Un pequeño pueblo costero con puerto para barcos de pesca artesanal. Un hombre, pescador de profesión, enredado en sus recuerdos, busca una respuesta. Algunos encuentros inusuales en alta mar, detalles de una fiesta, un animal misterioso y ciertas declaraciones de fe forman parte de su viaje. Esta obra nos ofrece una reflexión sobre la soledad, el control sobre nuestras acciones y las luchas secretas en la dimensión más íntima de un hombre, en torno a un acto de violencia de género.
Esta Obra ha obtenido los premios a «Obra Ganadora» Festival de Teatro Unipersonal 2020 (Madrid) y ha sido nominada en la categoría mejor Actor en los premios «Estrella de mar» 2018 (Arg)
Autoría: Alejandro Schiappacasse
Actúa: Lucas Ferraro
Dirección:Alejandro Schiappacasse
Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
“VICTOR Y RUVEN es una conversación entre dos cuerpos escénicos: sin palabras, sin normas, con la verdad del arte como único equipaje. El flamenco se convierte en puente, y música y movimiento se entrelazan para crear una experiencia visceral, transformadora e irrepetible”
INHERENCIA: RESONANCIAS DE NUESTRA NIÑEZ invita al espectador a un viaje sonoro y visual que recoge las memorias de la infancia, las experiencias compartidas y la búsqueda artística de sus creadores. NIÑO RUVEN, creador y único exponente mundial del fagot flamenco, no solo ha transformado este instrumento hasta introducirlo en el mundo de lo jondo, sino que ha diseñado una voz inherentemente ligada a su identidad. Tras una década de investigación, presentó el 1 de junio de 2023, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, un recital en homenaje a los referentes que marcaron esta andadura: Camarón de la Isla, Enrique Morente, Lole y Manuel, Paco de Lucía, Sabicas, Pablo Sarasate y Federico García Lorca.
(…) Cómo duele negar una cucharita, negar una puerta, negar todo lo que el hábito lame hasta darle suavidad satisfactoria. Tanto más simple aceptar la fácil solicitud de la cuchara, emplearla para remover el café. » Julio Cortázar, “Historia de cronopios y de famas”
Proyecto de obra de danza teatro que indaga en las relaciones en torno a la palabra y el movimiento. Universo construido sensiblemente desde la voz del escritor J.
Cortázar, que nos invita a ser partícipes y cómplices de la situación de la interprete: plegarse, ponerse una zapatilla, subir una escalera, aceptar cicatrices… ¿Quién no ha
buscado desesperadamente estas cosas? ¿Quién se atreve a no dejarse negar por los hábitos?
«Levenia, la yegua. Una actriz bajo los efectos de los psicofarmacos»
«OBRA SELECCIONADA PARA LA 35 FIESTA NACIONAL DEL TEATRO 2021» / Menciones a mejor actuación y dirección.
Actúa: Rocio Spinelli / Dirige: Sylvina Tapie
Dirigido a público mayor de 13 años
ACERCA DE LA OBRA
Desde el humor disparatado de Fontanarrosa, nace Levenia, una actriz abatida por los psicofármacos. Todo lo que pudo conseguir fue un papel de «yegua» en un establo. Luego de ser devuelta al escenario por el público después de haber caído en la tercera fila, aprovecha para realizar su unipersonal «Rodajas de mi». Levenia habla con humor delirante, absurdo y ácido, en un ámbito donde la improvisación con el público juega un gran papel.
75 PUÑALADAS – TEATRO
SAB 15 / 20:00 H + DOM 16 / 19:00 H / NOVIEMBRE
Un crimen imposible… jy bastante raro! Mr. Sateguertton fue encontrado muerto en su estudio: puertas y ventanas cerradas por dentro, ningún rastro del asesino. Todo parece un clásico misterio de cuarto cerrado… hasta que llega la pregunta que nadie puede responder: ¿Por qué, si lo apuñalaron setenta y cinco veces, no hay ni una sola gota de sangre en la habitación? Un enigma desconcertante y un final inesperado, convierte este caso y cada pista en una carcajada. Prepárate para reír mientras intentas resolver el crimen más absurdo de la historia.
EL AMOR: (DOS PUNTOS) / POBLE-SEC – TEATRO
DOM 16 / 11:30 H + 13:30 H / NOVIEMBRE
“Todo lo que nombro desaparece”, una suerte de melodrama queer, es ante todo una voz que narra: La Deseo, transformista, deriva -o naufraga- entre géneros. Es hombre y es mujer, no es una ni otra, inventa su propia biografía: trama un relato que dice pero oculta, vuelve sobre sí, maquilla, mejora, miente. El pasado se vuelve presente y el presente está infectado por los recuerdos. Con una escenografía mínima y un único vestuario que va cambiando y resignificándose en el uso, la obra arma el truco de magia y lo revela. El personaje, frente al público, cambia la piel.
Es un monólogo que encarna el problema de la identidad: quiénes somos, qué somos, qué ven los demás de nosotros, qué mostramos, qué ocultamos. Una indagación sobre la soledad en la escena con una fuerza en el despliegue actoral que impacta por su contundencia y deja flotando una pregunta: al final del recuento, ¿qué es más verdadero: lo real o su relato?
Aquí podrás acceder al archivo de actividades de L’Estranger, donde encontrarás un registro completo de los eventos y proyectos creativos que hemos realizado. ¡Explora nuestra historia artística y déjate inspirar!
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